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黑暗传说简介篇一
塞尔玛这一角色极具真实感，这一方面与导演的意识密不可分，除了用纪录片式拍摄手法，拉氏还提倡即兴表演。“只要演员们高兴，他们就可以在画面中走动，他们从不需要做指定的表演动作。在以后的画面剪接中，我们唯一的想法是增加表演的张力，而无须顾及影像是否聚焦，也不去顾及是否越轴。”另一方面要归功于出演这一角色的冰岛流行歌手比约克。对扮演角色一窍不通的她只好让自己成为这个令人痛苦的角色。她还亲自创作并演唱了所有的歌曲，从而达到了歌声与表演，情感与情境的高度统一。
该片的其他角色个性鲜明而丰富。塞尔玛的好友嘉芙很关心朋友，虽然常常说狠话，实际上是嘴硬心软，她常常给予塞尔玛无私的帮助。司机杰夫坚韧、热心，他深深爱着塞尔玛。儿子小俊则和大多数青春期男孩子一样叛逆、厌学，因为眼睛和贫穷的缘故还有点害羞、忧郁。导致塞尔玛走向绝境的房东夫妇，导演并没有对他们进行片面丑化。他们一开始是很同情塞尔玛的，常常给予她一些帮助。但身为警察的丈夫比尔软弱而自私，妻子杰奎琳则爱慕虚荣。比尔在无意中发现了塞尔玛的存钱的地方，于是在自己走投无路的时候，也将塞尔玛拖入了深渊。他有时甚至让人觉得是值得同情的。
塞尔玛的善良，母爱，朋友们的帮助和关心使得这部影片充满了温情。同时，生活的艰难，疾病的困扰，朋友的背叛，法律的局限又使得这部影片残酷不堪。这两者同时存在，同时作用于观众的心灵和情感，形成了强烈的矛盾和反差，起到了强化彼此的效果，从而使观众受到了超乎平常的震撼。
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黑暗传说简介篇二
整部影片是细腻得使人不好受。当那个双目失明、固执一角的女人最后悬死在绳索上，多么沉重啊!导演似乎也感受到了，最后将那摇晃的身躯用帘幕遮挡——一切结束了!看众也落得一线轻松。
片刻，当我们选择剖析，究竟是什么、我复杂的心态。所寻找到的是?
同情?愤懑?失落?女主的懦弱仿佛唤起我们内心的畏惧，尽管我们并不承认，并理所当然披上正义的面容。
当我们选择专注一件事，就期望事态倾向于我们心中的诉求。看众是如此，所以见到荧屏上的女人满仆风尘、恶疾缠身却又坚韧慈爱、善意纯然——她应该过得更好些!我们渴望生活对其是善意的。显然，影片的情节并没有遵从看众的意思，悲剧收场。无独有偶，影片中最冲突的两者，即女人塞尔玛和警察比尔，也展现了这一反差——你需要，你却未必能做到。
女人从未给她的孩子买过礼物，因为她清楚儿子的隐疾如果想得到良好的治疗就需要一大笔钱，而她缺钱。“我不是那样的妈妈。”她这样回应，在房东一家指出孩子从未收到礼物时。对女人而言，她所专注的，是孩子的眼疾能够得到治疗，他能够健康地成长。这个诉求非常强烈：一份钱，只能用在一人身上，孩子，你的世界一定有阳光。
总得来说，女人达成了她的诉求，却不够尽人意。尽管自己辛苦劳作积攒下的钱，最后都用在了孩子身上，只是按照原有的逻辑，女人并不会因此丧命，遭受屈辱。反差出现了，女人的钱遭抢，被另一个可怜人占据。最后钱是夺了回来，女人也遭遇了宿命般的不幸。她的自尊及自卑，使她迟迟不肯向最亲密的人说出自己眼盲的事实;她长期以来坚守的善意与守矩，以致于当她遭受他人虚假事实的污蔑也只肯将内心的辩驳化为脑海中的舞步。“舞蹈中没有恐惧。”可怜的塞尔玛，当你的眼中失光明，你不该畏惧，我们可以接受失败，接受不幸，却该永持一颗抗争之心。可是你并没有这么做，你把自己关在那个黑黑小小的角落，追寻你心目中的“正确”。看众是否还记起，塞尔玛最后的歌唱，不再是影片中一如既往的幻想，而是切切实实的，她最后学会了抗争。
警察比尔，他和妻子曾是那么地照料女人塞尔玛和她的孩子，比尔常接送母子二人，为了使孩子更好的成长，夫妇二人为孩子购置了一辆自行车，因为孩子是学校里唯一一个没有自行车的人。我们可以看出，比尔是希望孩子好的，直到，妻子不知情的索取压垮了这个男人的经济。男人爱他的妻子，却又无法在经济上再次满足妻子的需求，更因为他的怯弱，不敢将实情告诉他的妻子：“亲爱的，我们欠债啦。”另一方面自己又不通过正当的手段改变现状，选择了无耻的、怯懦的支配弱者。看众可以尤深地感受到男人的诉求发生了变化，他是希望塞尔玛的孩子健康成长，可相较妻子方面的“压力”，他妥协于内心的恐惧，选择了后者，这也就有了塞尔玛被抢钱一幕的发生。他的诉求最终没有达成。另一方面，无颜在世的他又如愿闭上了眼。他是在畏惧中死亡的。
写到这，我的内心却平静了，没有了起初的不适。只愿亲爱的你，别被未知的事迷了眼。
黑暗传说简介篇三
用两天的时间通读了罗伯塔.班迪所写的《黑暗中的舞者》这本书，她用动人的笔触讲述了儿子短暂的29年的生命，本书抒写的是抗争，并让我们看到那永不止息的爱。
罗布一出生就患有罕见的染色体异常疾病，导致他严重的身残智障，在父母眼中，他虽然出生就是一名斗士和幸运儿，虽然他不能言语，但父母似乎能听到他渴望生存的呐喊，罗布和病魔做斗争的情景激励了许多的人。
罗布的妈妈在第五章中说的一段话，说的很真实，也很扎心，如果一个人仅仅为了活着而活着，生命就只剩下空虚乏味，毫无意义。罗布让我们看到了生命的意义，而且，他让我们看到，虽然我们身体健全，但我们身上的缺陷一点都不比他少。
虽然罗布的一生是短暂的，但是我们通过这位肢体残障的孩子上看到上帝无形的手一直在托住他，同时看到罗布父母依靠着主的大能战胜一次次挑战与困难，主深爱他的家人，特别罗布家在困难的时候很多弟兄姊妹伸出温暖有爱的手，通过安慰或是物质帮助。感谢主的恩典一直不离不弃的爱这一家人。生活的艰辛永远击倒不了，上帝所爱的儿女，你们真棒。那天晚上我读完了这本书，我的泪水像掉了线的珠子，我女儿默默一边给我擦去泪水，一边问我妈妈你怎么了，我强压着情绪说，被这本书感动哭了，在我的记忆中好像这是第一本触动我心弦的书。
班迪告诉我们:面对苦难，如果人人都能敞开心扉，人人都能乐观面对，甚至面对悲伤与黑暗也能舞出生命的华彩与爱的光芒那么我们就能重获一颗坚韧的心，得以体味生活的美好。
黑暗传说简介篇四
影片《暗黑中的舞者》，能够说是自好莱坞成功塑造《雨中曲》这一经典歌舞片之后的又一成功之作。而两个影片中，两种舞蹈也向观众展示了现代舞蹈的发展，并透过对一个热爱舞蹈的平民的刻画，表现她对舞蹈的感情，刻画出舞蹈这一逐渐走向平民，走向更人性更生活化的的艺术。
从故事剧情上看，《雨中曲》是平和发展的，而《暗黑中的舞者》则是提取每一个生活细节中的艺术，用舞蹈与暗藏的节拍表现出来。这也让观众看到了现代艺术的发展方向——更少受到政府或者传统理性的约束，向以前人们意想不到的方向探索。也像各领域的艺术一样，逐渐丰富并体现不一样的好处，在其中收获不一样的效果。
无声节拍，内心节拍。影片的每一个带有节奏的情节都被导演捕捉，并由女主人公用不专业的舞姿，跳出影片的旋律，跳出心中的感觉，跳出观众心中的旋律。每一个动作都用平凡的动作、平凡的唱功、平凡的事件，用舞蹈展现出来，与《雨中曲》中的舞蹈不一样，《暗黑中的舞者》的动作更加形象，虽然从视觉美感看来，《雨中曲》似乎更胜一筹，但是《暗黑中的舞者》的舞蹈从资料表现上看，更是在叙述主人公的内心。随着节拍，爆发出发达国家被压迫者的吼声。而影片的每一个恶性事件发生之后的舞蹈，更是向观众展示了女主人公对完美生活的向往，以此带给观众震撼和导演所要表达的思想，也带给观众反思。
生活化的舞蹈。前面说过，《暗黑中的舞者》在生活中，提取每一个细节，用舞蹈展现出来。在影片中，观众能够看到主人公在家里，在铁路上，在工厂里，当意识到什么节拍的时候，主人公会合着节拍，边唱边跳。动作并不专业，并没有刻意的设计，但是她却比平常舞蹈所展示出来的内涵更多，更贴切，也更易让人们理解。从这方面，我们也看出了舞蹈的变化——由只有少数人跳的专业舞蹈，变成了生活化的，更多在意人内心的舞蹈。
舞蹈演绎生活。《暗黑中的舞者》的剧情围绕女主人公悲凉的身世进行，在故事的叙述中，结合着舞蹈，用不一样的手法向观众展示内心世界。随着人类的发展，人们越来越重视人性化，这一思想也融入艺术中，现代舞就是很好的例子。芭蕾舞用舞蹈讲述一个故事，民舞展现一个个人物，现代舞展现内心，夸大表现。但我们却从《暗黑中的舞者》简单的动作中我们看到了一个人，她的故事，她的痛苦，她的坚韧，犹如在看一个纪录片电影，只是这是用舞蹈，在电影中合着节拍、旋律，带给观众一阵阵的震撼与心灵的冲击。
艺术来源于生活，我们需要体会，在体会后用我们的肢体把我们的理解，展现给自我，展现给观众，展现给社会。
黑暗传说简介篇五
心情不是用苦涩可以形容的，象一把喙嘴的铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂，吞没在泥沼的郁闷与黑暗中，不得呼吸，却可以在劲舞中凄然地洒着泪水，来自天际的空灵而又激情的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦，甚至是希望与美好娓娓道来。
这便是《黑暗中的舞者》给与我的感受。
此片的故事使我联想到中国影片《漂亮妈妈》，客观地说，两部影片虽然有着近似的故事情节，但确实是无法相提并论的，原因在于我为国人而惭愧。我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因，关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。同样的，巩俐与比约克的孩子都有着残疾，她们为自己的孩子付出了许多，但问题是在付出的过程中，两人以不同的表现手法出现，巩俐的苦大仇深(中国类似题材电影的通病)与比约克的含蓄隐忍形成显明对比，而这绝不是表演的问题，却是剧本已经赋与的人物性格。巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的，性格单一，缺乏作为人的一方面的要素，比约克则不一样，她有自己的理想，有自己的追求，却因为儿子而放弃，这样的处理使得人物性格更加丰满，更具有人性的闪光点。当然，我们可以有一种并不一定正确的猜测，即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲，完全是一种宣传与赞扬，甚至是乞求怜悯，而至于人的内心世界则无须反映，因为它是独特的而不是社会的，尽管它最伟大却不是必然。
我们知道，本片的影视技法上显得有悖于常规，但并不等于说这样的做法就是错误，显然如上所说的歌舞场面就是依靠影视而达到效果的。这里我还要说的是关于影片的镜头晃动感，在言及这个问题之前，我必须说明此片据说是由dv机拍摄而成的。在丹麦道尔斯电影研究小组中，一些年青人主张用dv机来拍摄影片。《黑暗中的舞者》大概也是在这一主张下诞生的产物。dv机体积小，份量轻，若是没有三角架，它的稳定性很差，因此拍摄出来的画面也不稳定，有一种轻微的抖动与晃动的感觉。但就此片而言，画面的不稳定恰恰影响到观众的观影情绪。晃抖的镜头与主人公的命运非常恰当地结合在一起，使我们观影时的心情也渐颤，渐紧，渐痉挛。其实，这也应当属于电影技法之一。在所有关于电影的技法中，其功能大体上可以分为两大类，一是简单地针对人们感官的需要，如极为流畅的剪辑，另一类便是通过对感官的刺激直接影响到受众的情绪，显然后者对电影艺术的把握更为深刻。本片中的镜头不稳定当属于后者。
从电影诞生到现在已有一百多年的历史，从来就不存在完美的影片，《黑暗中的舞者》也不能例外。我们所说的完美并不是在于它对电影技法的全部使用，而是恰如其份地运用在合理的地方。这部影片几近完美，但它的不足之处却也明显地摆在我们面前。为了避免好莱坞式的最后的营救，导演要求主人公死去，即便从影片的力度来说，主人公也应该死去，这是无可厚非的。但是关于最后那两千多元钱的律师费多少显得有些牵强，也许我是从东方人的思维去考虑的，但面对生命，友情竟然是如此不济，的确令我难以置信，难道是导演故意的反讽吗?恐怕于影片来说并无多大用处，若此时用以表现主人公的独立坚强的性格也未免有些固执地可笑了。
无论如何，这部影片注定是两千年最优秀的电影，它的得奖在情理之中，它的震撼也是在所难免的。但有一点我想说的是，这样的影片不可多看，更不应读解，让如我一样为事的幼稚的人见鬼去罢!